La fatalidad de un cambio de viaje

 

Enric_Granados, en 1936(*)  El 24 de marzo de 1916, hace cien años hace moría compositor español a los 48 años de edad junto con su esposa, en el naufragio del vapor Sussex  que fue torpedeado por un submarino alemán en el Canal de la Mancha, a su vuelta del estreno de su ópera Goyescas en el Metropolitan de Nueva York

Enrique Granados es uno de los compositores españoles que formaron  aquella tríada gloriosa junto con Albéniz y Falla que, nacidos más o menos en el último tercio-cuarto del XIX, llevaron la música española fuera de nuestras fronteras interesando al mundo, no por exclusivos exotismos ni pintoresquismos, que en parte también, sino por sus señas de identidad y por su gran calidad. Habría que remontarse a la polifonía española del XVI-XVII, para encontrarnos con otra tríada formada por  Morales, Guerrero y Victoria de proyección universal.

Granados pasó dificultades económicas en sus principios que le obligaban a impartir clases como profesor particular y tocar en varios cafés de Barcelona. En 1883 ganó el concurso de la Academia para pianistas noveles, en el que interpretó la Sonata en sol menor de Schumann, en cuyo jurado estaban Albéniz y Pedrell.

España no le ofrecía buenas perspectivas de terminar sus estudios musicales, y en septiembre de 1887 se va a París. Allí tiene la oportunidad de consolidar su amistad con Albéniz, que había sido condiscípulo suyo en Barcelona, y de entablar amistad con los músicos franceses más representativos del momento, como Fauré, Debussy, Ravel, Dukas D’Indy y Saint-Saëns.  No obstante París no supuso una gran influencia en la música del joven compositor. En Francia la música atravesaba una fase de transición; influencias wagnerianas contra el Impresionismo, a la par que el conservadurismo de la Schola Cantorum en la que quizá Granados se encontró más cómodo. Granados mantuvo sus relación con París toda su vida pero el lenguaje musical francés no le influyó especialmente. El estilo maduro de Granados tendrá más aire de romanticismo tardío, tendencia hacia el cromatismo y un virtuosismo evidente.Granados1

En 1892 Enrique Granados conoció a Amparo Gal y Lloberas, hija del industrial valenciano Francesc Gal. Contrajeron matrimonio en 1893 en la Iglesia de la Mercé de Barcelona. Su primer hijo, Eduardo, nació en julio de 1894. Tendrían otros cinco: Solita, Enrique, Víctor, Francisco y Natalia.

En 1900 fundó en Barcelona la Sociedad de Conciertos Clásicos y un año después  la Academia Granados (después Academia Marshall). Esta Academia, que creará un estilo particular, fue dirigida por Granados hasta que se marchó a América. Después fue continuada por su discípulo, el pianista Frank Marshall, nacido en Mataró en 1883. La Academia Granados ha dado grandes nombres a la interpretación pianísica: Paquita Madriguera, Baltasar Samper, Alicia de Larrocha, Rosa Sabater y Conchita Badía, a quien consideró su segunda hija y quien estrenó varias obras suyas, algunas de ellas dedicadas.

Granados sentía una verdadera pasión por  Goya y el ambiente casticista que el pintor supo retratar. Consideraba a Goya como “el genio representativo de España” y poseía varias obras del pintor.  La inspiración que le producía su obra se materializó en  Goyescas”, dos cuadernos con el subtítulo de “Los majos enamorados” de siete  impresiones musicales, que tratan de describir la relación entre dos “majos” enamorados, Rosario y Fernando, hasta la fatal muerte de este que se le aparecería a la enamorada como un espectro.  Goyescas se estrenó en 1911 en el Palacio de la Música Catalana. La consagración mundial de Granados tuvo lugar con el estreno de Goyescas en la Sala Pleyel de París en 1914. Tan grande fue el éxito que se le concedió al músico la Legión de Honor de la República Francesa.

Quejas, o la maja y el ruiseñor, de Goyescas. por Alicia de Larrocha:

A raíz del éxito de la suite pianística Goyescas, la Ópera de París encargó a Granados una ópera. El compositor planteó la adaptación del material pianístico  en obra lírica y encargó a Fernando Periquet el texto. Granados se trasladó a una casa que el musicólogo Kurt Schindler le prestó en Suiza, donde terminó el trabajo. El estallido de la Primera Guerra Mundial paralizó el estreno parisino y fue el Metropolitan de Nueva York el que se ofreció para la primicia.

Llegaron a Nueva York el 15 de diciembre de 1916. Pablo Casals ya había dirigido los ensayos principales, y Granados y el famoso violonchelista ofrecieron un concierto en la Friends of Music Society antes del estreno de Goyescas unos días más tarde. Además, Granados grabó algunos rollos de pianola para la compañía Aeolian. Poco antes del estreno el empresario del Metropolitan dijo a Granados que, a su parecer, a Goyescas le faltaba un interludio. Granados escribió entonces la que fue su última composición, que luego se haría especialmente famosa.

Se estrenó el 28 de enero de 1916 en el Met. La primera ópera en español en el principal teatro de Norteamérica, emparejado con I Pagliacci de Leoncavallo donde actuó el mismísimo Caruso. Fue un éxito pero que no se mantuvo más de 5 días.

Los Granados pensaba regresar a Barcelona directamente desde Nueva York el 8 de marzo en un buque transoceánico de La Trasatlántica, pero aceptó la invitación del presidente norteamericano Woodrow Wilson para dar un recital de piano en la Casa Blanca y cambió los planes del viaje de vuelta, posponiendo el viaje 3 días. Granados con su esposaEsta vez el viaje incluía un transbordo en Inglaterra y un trayecto en tren: De Nueva York a Falmouth viajarían en el SS Rotterdam, de bandera holandesa, y desde Folkestone a Dieppe (Francia) en el Vapor Sussex, de bandera francesa. En Dieppe tomarían un tren con destino a Barcelona.

El matrimonio Granados llegó a Falmouth el 19 de marzo, dirigiéndose a continuación a Londres para visitar la ciudad. Enrique Granados tuvo además varios encuentros con empresarios británicos para proponerles la representación de Goyescas en Londres, pero éstos no se interesaron por el proyecto.

<El 24 de marzo el matrimonio abandonó Londres con destino al puerto de Folkestone, y embarcó en el vapor Sussex. La nave zarpó a las 13:15 con rumbo al puerto francés de Dieppe.  Hacia las 14:30 el Sussex fue detectado por el submarino de guerra alemán UB-29, que aparentemente lo confundió con un barco minador y hacia las 14:50 lanzó un torpedo que impactó en el medio del casco, partiendo al Sussex por la mitad. La proa del Sussex se hundió enseguida, mientras que la popa quedó a la deriva y fue remolcada posteriormente hasta el puerto de Boulogne. Según testigos oculares, Granados se lanzó al agua y fue izado al poco a bordo de una de las lanchas de salvamento. Pero al ver poco después a su esposa que aun sabiendo nadar se debatía entre las olas, se lanzó a rescatarla, sin que él mismo supiera nadar, y fueron engullidos los dos por el mar>(Cita Wikipedia)

El Sussex, torpedeado, donde viajaba Granados el 24 de marzo de 1916
Restos del Sussex en el puerto de Boulogne, 1916

Aquí acabó la historia de un consagrado músico español, Enrique Granados, a los 48 años y su amada esposa Amparo.

 *Nueva York no olvida a los artistas. El pianista catalán José Menor actuará hoy 24 de marzo en el Carnegie Hall de Nueva York en conmemoración del centenario de su fallecimiento. Es su primer recital en solitario en esta mítica sala de conciertos. Tocará completa la suite pianística que inspiró la ópera Goyescas, y otras piezas independientes suyas relacionadas con el mundo del pintor aragonés. Incluso Menor añadirá improvisaciones, una habilidad en la que el propio Granados era un consumado maestro.

José Menor.Pianista. Carnegie Hall. Centenario muerte Granados

En su música Granados combina la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX. No es un nacionalista a ultranza y no manifestó una especial atracción por lo catalán, sino más bien por los períodos clásico y romántico de España. El mundo de la tonadilla, el folclore urbano de Madrid y su admiración por Goya inspiraron sus trabajos más destacados. Sus mejores obras se encuentran posiblemente entre la producción pianística (Danzas Españolas y Goyescas) y vocal (Tonadillas). Su obra orquestal, como obra de concierto, no pasa más allá del Intermezzo de la ópera Goyescas,  aunque fue escrito en el último momento y por necesidades puramente escénicas, para salvar un tiempo muerto en el cambio de decorados.

(*) Esta reseña debería haber sido publicada ayer 24 de marzo, fecha del centenario de la muerte de Enrique Granados. Un olvido que intento reparar hoy 25. Como bien se dice se sabe todos los santos tienen novena.  Os diré que poseo un LP. copia de aquellas grabaciones originales de la Aeolian de Granados, y suena. (Me voy pitando a Viena)

Frau Bach ha abierto el paquete (era la Sra. Lämmerhirt)

Sra. Lämmerhirt!, por fin, ya llegó su paquete, nuestros sudores nos ha costado. Ah,  que conste que D. Juan Ambrosio puso todo el interés del mundo para que fuese este preciso día, cuando normalmente llega la primavera.  Ay, perdone Frau Elisabeth, no caía ya en la cuenta, disculpe Frau Bach, es que en Erfurt todavía está Vd. en el registro del correo con su apellido de soltera. Hay que cambiarlo. Disculpe Vd. También Herr Juan Ambrosio Bach. No aprendo después de los siete viajes anteriores.

Bueno, ya está, se acabaron sus sudores, su ansiedad, toallas, limpias, sábanas limpias, todo está aquí. Aquí tiene su 8º paquetito.

Mire, mire que cucada, mire que hermosura de niño. Qué pelillo, que rosetoncito, y cómo canta! Se lo aseguro. No es de extrañar, ha estado en su bolsita oyendo músicas todo el día durante 9 meses. Yo diría que este apunta, mire que tengo ya mucho visto. Mire, mire, con su pañuelito de fino algodón  bordado con su nombre :

Johann Sebastian Bach. Eisenach (Turingia, Alemania), 21 de marzo de 1685.

Ah, y un adelanto que le hemos puesto a última hora, un invento recién salido, ¡con su código de barras y criptograma! enrrolladito en la muñeca,  para que esos que vendrán allá en el siglo XXI no se pierdan; los del XX ya sabemos que vienen bien instruídos, pero le aseguro yo, que tengo buen olfato, que cada día que pasa, estos que se divisan del XXI no sé, no sé si son más zoquetillos, un poco duros de entendederas; tampoco me extrañaría, con las LOGE, LOGSE, LONCE, no se van a aclarar, así que los pobres chicos y los padres están que bufan, que matemáticas, que ciudadanía, que esa foto de un Rey, que fuera filosofía, que fuera música!!!, que a esto le daremos un 7 y a esto un 8, qué barullo.

Bueno Frau Bach. Aquí tiene su encargo. Ay ay ay, Herr Bach, a ver cuándo paramos un poquito que me da Vd. mucho trabajo. No se tome Vd. tan al pie de la letra el consejo de Lutero “Haz el amor con tu esposa cuando tengas ganas; dos veces por semana no hace daño ni a ti ni a ella”. Y claro Vd…..a cumplir con la doctrina .

Me voy. Frau Bach, Herr Bach, felicidades. Escuchen escuchen, ya está cantando el   pequeñín.                                                                                                                                                                 El gran trabajador. Escribió más de 1200 obras. Tuvo 20 hijos con sus dos esposas, la primeraMaría Bárbara y la segunda Ana Magdalena.                                                                                                                                                                             Johann Sebastian Bach.jpg”                                                                                                      El Viejo Peluca”

Hale, ya le puede poner un buen café a Frau Bach, se lo ha merecido, que yo sé que le encanta, y a los otros 7 hermanos también, mire a la niña cómo se le van los ojos detrás de ese rico aroma. (“Kaffeekantate”, BWV 211 –  4. Arie.Lieschen (Lieschen) “Ei, wie schmeckt der Kaffee süße”,  ¡Ah, qué agradable es el aroma del café!)

¿falta alguno por aquí desde la última vez?. Hale, un buen kaffee mit milch. Viedersehen meinen lieben Freunde Bach. Glückwunsch noch einmal.

(“Kaffeekantate”, BWV 211 – 10. Chor -Trio – Erzähler, Lieschen, Schlendrian – “Die Katze läßt das Mausen nicht” –  No prohíbas al gato cazar ratones)

Aquí empieza la historia del que, posiblemente una mayoría piense, vendría a ser el más grande músico que ha dado este mundo. Yo tengo el corazón partío, más que el amigo Alejandro Sanz; mi Beethoven, mi Bach, mi Mozart….pero me voy a tirar a la piscina : Bach es el más grande músico, sí, papá Bach, “el viejo peluca”. Con él entramos en la modernidad de la música,  la proyección magistral, el gran maestro del contrapunto, el temperamento , los misterios de la armonía revelada, organista, violinista, cantor, compositor, clavecinista, maestro de capilla, el turingio universal síntesis de todo lo anterior e inspiración de todo lo que le seguirá. Cualquiera que pretenda llegar a comprender la música deberá profundizar en Bach. Todos le veneran, todos aprenden de él, desde sus contemporáneos, sus inmediatos (grandes) en la tabla cronológica Haydn, Mozart y Beethoven, hasta Schönberg y todos los del siglo XX, los del mundo del Jazz, Loussier, los famosos compositores para el cine, desde el niño principiante al más consumado compositor, intérprete solista o director, todos le deben el gran acervo que su música, la gran música, atesor. Este preludio tan simple, el primero de su “Clave bien temperado” habla por sí solo :

Qué  podría decir yo de nuevo? Hay mucho escrito, una bibliografía extensísima donde acudir y miles de grabaciones y vídeos que escuchar y ver. Sólo puedo verter alguna de mis impresiones, emociones, sentimientos que me provocan un estado de asombro que cada día es mayor. Bach es un pozo sin fondo, de obligatorio estudio para todo aquel que quiera dedicarse a la música y para aquel otro que sólo busque la excelencia musical, la belleza suma, descubrir en su interior facetas que desconoce y Bach le ayudará en esa tarea. La primera biografía parece ser de Johann Nikolaus Forkel, aparecida en Leipzig en 1802. Otra biografía básica es la de Philipp Spitta. Luego siguen cientos.

Una anécdota. En 1708, le llega la oferta de trabajo desde la corte ducal en Weimar en la que permaneció hasta 1717. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con músicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mühlhausen. A la muerte del príncipe Johann Ernst en 1707, le sucede su hermano Wilhelm Ernst. Este período fue fructífero de composición de obras para teclado y orquestales. En 1717, ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach).26 Ese mismo año, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte, Bach solicitó el puesto vacante, pero el duque decidió otorgárselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Bach, decepcionado presentó su renuncia, lo que disgustó al duque Wilhelm Ernst, que ordenó su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla. Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente. De ese período de Weimar  data la Cantata  BWV “Herz un mund und Tat und Leben” 

Quién no conoce sus “Conciertos de Brandeburgo” ? He aquí el tercero, para cuerda. Por Abbado!! y su Orquesta Mozart en la que vemos Giuliano Carmignola de violín primo.

Me voy a tomar la libertad de escoger una entrada en facebook que publicó el gran profesor, musicólogo y crítico Pablo L. Rodríguez, seguro que me lo permite.  <Cuenta Luis Gago (gran experto) en su obituario de Harnoncourt en El País cómo durante una entrevista hace un año le preguntaron por la música que le gustaría escuchar al morir: “Quizás el coral que se encuentra al final de El arte de la fuga”, afirmó tras pensar durante 14 larguísimos segundos. Aquí lo podéis escuchar interpretado por Gustav Leonhardt; quién sabe si ahora mismo lo está tocando para él allí donde ambos se encuentre”> Nos vamos a otra dimensión. Prepárate a transportarte a algún lugar divino. Cierra los ojos. Maravíllate. Escucha qué tema, progresiones y atrevimientos armónicos que hoy son infinitamente más avanzados,  modernos y futuristas que cualquier música de las que se dicen modernas, esas que no pasan de tónica-dominante y cuyo mérito y ostinato ritmo es el pun-chin-pun-chin-pun, baby. No quiero seguir por aquí que me enciendo y me pierdo.

Ya, ya has vuelto a este terrenal mundo? Respira, respira. Ayer fue Domingo de Ramos y entramos en la Semana Santa. Quién no ha oído hablar de la Pasiones de Bach, esas catedrales que todavía seguimos visitamos incansablemente e incluso ponemos nuestro particular ladrillito inconscientemente, añadimos  sin darnos cuenta algo de nuestra mente y corazón, porque Bach nos lo permite en esta dimensión tiempo-espacio infinita.  Mira, vuelve a tomar aire, prepárate al vuelo del espíritu suplicante que va muy bien con estos días de rememoración de la Pasión de Cristo. Oigamos esto, de su “Pasión según San Mateo”, te confortará:

Sinceramente, este tema, este Johann Sebastian Bach me agota, me supera, me desborda, me hace sentirme un perfecto ignorante y enano mental. De verdad que no puedo seguir más. Sólo un último pellizco : el Aria de la Variaciones Goldberg” .

Y si quieres ilustrarte un buen rato, si prisas, seguido o a ratos, te dejo este enlace a la película “Crónica de “Ana Magdalena Bach” . Está en alemán, pero no te apures, la vas a entender perfectamente. Tiene subtítulos en portugués totalmente comprensibles. Es  muy interesante, de 1968, en la que el mítico Gustav Leonhardt se transviste del “peluca” Johann Sebastian, y todos los músicos van de época. Tocan el “Concentus Musicus”, dirigidos por Harnoncourt , la “Schola Cantorum Basiliensis” por Wenzinger  y el “Coro de niños de Hannover” por Hennig. La ficha del castin completa estáen http://www.imdb.com/title/tt0062804/ .

Pasa un buen día Bach, por favor.

 

 

 

 

Paquete para Elisabeth Lämmerhirt

Hoy es hoy, mañana será otro día. Sí, me he quedado calvo detrás de las orejas.
Si mañana paso hacia atrás 120.897 hojas del taco del calendario, podríamos ver a la señora Elisabeth Lämmerhirt un poco preocupada, nerviosa por lo que está esperando que llegue a su casa.

La verdad es que está más que nerviosa, está sudorosa, temblorosa, temerosa, agobiada, no sabe cómo ponerse, si sentada, si acostada, una almohada o dos almohadas, se abanica, bebe agua, ¡Ambrosio! (el marido) la palangana! ¡este dolor que no para! Llama al doctor, sinapismos! otra toalla calada; qué le pasa a ese cartero que me tiene desquiciada! que quiero abrir el paquete de ese encargo de aquella tarde alocada, que mañana es primavera, Ambrosio, tiempo ya de floreada. Calma mujer, falta poco, aspira fuerte una buena bocanada y suéltala por la boca que lo dice tu cuñada, muérdeme aquí en esta mano y con la tuya me arañas.

Señor, que venga ya ese correo! que esperamos con gran ansia. Le han visto ya a pocas leguas, es cuestión casi de nada. Respira Elisabeth, mi alma, ya verás cómo esta espera nos colmará con su gracia. Toma más aire que voy a entreabrir la ventana. Paciencia a todos, amigos, me dicen que este  cartero especial tiene inminente llegada. Y el paquete que nos trae…….de una extraordinaria añada, de un arroyo que aseguran que se transformará en cascada, en torrente, en riada que inundará todo el mundo de incontenible y eterna incomparable sonada.

Aspira otra bocanada Elisabeth, mi alma, mi amada, verás que la gran familia quedará maravillada…..mmmmm, escucha esta sutil sonada.. sol do re mi fa sol do do, la famifa sol la si do, do do. La oyes bien? El comienzo de un inmenso torrente, océanos nunca vistos que regarán toda tierra conocida y por conocer. Respira Elisabeth, verás que el paquete que trae este singular cartero compensará tu ansiedad, confía en lo que te digo.

Qué será?

Este es el monograma con las iniciales  del sujeto del empaquetado Imágenes integradas 2

 Aquí tomaba los Süße Koffee , 
 en el Zimmermannsches Caffeehaus  :
              Imágenes integradas 3
Sus notas paradigmáticas : Si bemol, La, Do, Si natural, con las que hizo algo imposible para el resto de mortales.
 Este famoso doctor le veneraba y provocó la siguiente anécdota con el el rey Alfonso XIII de España,  que pidió una entrevista con él, en donde surgió el  siguiente diálogo y
        Imágenes integradas 4provocó la siguiente anécdota :
        El Rey : ¿Es muy difícil tocar el órgano?
        Schweitzer : “Algo así, tan difícil como gobernar España.”
         ​Rey: “Es usted un hombre valiente”

Qué será?

(*) Elisabeth Lämmerhirt es el nombre de esta abnegada mujer.

Sinfonia Eroica – The Movie ( BBC – 2003 )_subtítulos en español

Enredando por este pozo sin fondo de los yutubes, me he vuelto a topar con esto que ya conocía y había visto en varias ocasiones y se me ha ocurrido compartirlo.
 
Es un film-grabación que pretende reconstruir la primera vez que se tocó la 3ª Sinfonía “Heroica” de Beethoven en agosto  de 1804, en una sesión privada en casa del Príncipe Lobkowitz que fue su dedicatario.
 
La versión musical es de John Elliot Gardiner al frente de la Orquesta Revolucionaria y Romántica, con un concepto estilístico historicista con instrumentos originales o reproducción de ellos. 
Es una versión luminosa, vívida, de recuperación musicológica que Gardiner nos entrega con rigor, tempos y dinámicas que defiende como los que Beethoven escribió. La formación orquestal es muy clásica, aunque toman un particular protagonismo las maderas y vientos que confieren una luminosidad y color muy especial, sin ser arrollados por las masas de cuerdas que habitualmente se escuchan. Una versión sin duda muy apreciable, probablemente la más ajustada a esos criterios historicistas que se iniciaron con Harnoncourt, el cual dejó su grabación, también muy valiosa, con al Orquesta de Cámara d Europa.
 
En la película vemos el transcurrir del “ensayo” con un Beethoven dando instrucciones. Está muy presente su alumno Ferdinand Ries, con quien sale de su casa hacia el palacio. En el transcurso de la interpretación se palpa la sorpresa de los afortunados nobles asistentes e incluso en los propios músicos, por la novedad y orginalidad de aquella música que clama y reclama una atención especial al mundo.
Obsérvese sus reacciones según transcurre la música, de rechazo y sorpresa inicial hasta que poco a poco parece que van comprendiendo el sentido de aquella música que un hombre lanza a sus oídos, al mundo, a su comprensión y aceptación.
La sinfonía marca un hito para el futuro. No es sino una expresión del yo más puro y existencial del compositor, después de un período muy oscuro y depresivo, posterior al famoso “Testamento de Helingenstad”; una confesión descarnada y agria del hombre, del músico que se rebela contra todo y contra él mismo, acuciado por las eventualidades no deseadas, vivencias diversas, desamores, triunfos y rechazos, un hombre absolutamente humano, rudo y delicado en sumo grado a la vez, y golpeado por una sordera que ya estaba minando su capacidad auditiva. 
Qué gran ironía, un genio musical sordo. Todo lo llevaba en su mente, cada nota, compás, fortes, pianos, silencios e instrumentos.
Algo nunca visto. Beethoven nos deja con su Sinfonía Nº.3 Heroica la sinfonía de todos los tiempos, a sus 33 años.   
 
El film representando la acción, interesante en lo descriptivo aunque los actores no sean precisamente brillantes, pero es muy gráfico:
 
Este otro enlace muestra exclusivamente la música (para el que desee guardar la versión musical) :
Fecha de composición: 1803-1804.
1ª interpretación (privada): Castillo de Eisenberg (Bohemia), 9 de junio de 1804. (Los libros que poseo y que he consultado no precisan con exactitud la fecha)
1ª interpretación pública: Theater an der Wien, el 7 de abril de 1805, bajo la dirección de Ludwig van Beethoven.
Dedicatoria: príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz (1772-1816).
1ª edición: Bureau des Arts et d’Industrie (Viena), 1806.Intérpretes:
L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique
John Eliot Gardiner, director
Localización rápida de cada uno de los movimientos de la sinfonía:
I. Allegro con brio: (00:09).
II. Marcia funebre. Adagio assai: (13:54).
III. Scherzo. Allegro vivace. Sempre pianissimo e staccato: (28:19).
IV. Finale. Allegro molto: (33:57).
​No debería faltar en el archivo de un buen aficionado la concepción de Wilhelm Furtwängler​, en muchas de sus versiones. Esta es del 52 con la Filarmónica de Berlin y su suntuosidad.
También es extraordinaria la de Karajan edición española del 66. Aquellos primeros discos de tapa negra con el kaiser Karajan de perfil.
Hay otra antológica de Pierre Monteux, con el Concertegouw (aquí atrás tengo el LP. como oro en paño)
Y la muy objetiva, pluscuamperfecta de George Szell con la perfección apabullante de los de Cleveland.

Lucia de Lammermoor – Proyección – Programa: Eduardo Aisa

Lucia e Lammermoor- DVD Proyección_n

Amigos :

Me complace publicar este anuncio de la proyección que la Asociación Riojana de Amigos de la Ópera realizaremos este próximo jueves 17 de marzo , en la Sala de Cultura de Ibercaja, a las 7:30, en Portales 48.

La ópera es Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti.

El programa es una edición original de Eduardo Aisa, que como de costumbre, nos entrega un trabajo de síntesis argumental y notas sobre la obra y autor elaboradísismos y de categoría, para guardar en nuestros archivos.

Si no tenéis otro compromiso para ese día, os sugiero que no perdáis esta ocasión de ver esta ópera en una representación buenísima grabada en el Metropolitan de Nueva York, con los comentarios de Eduardo.

 

Lucia de Lammrmoor-Programa de mano -Eduardo Aisa-A.R.A.O.

Concierto impresionante e impresionista

Tal y como estaba previsto fuimos ayer viernes 11 de marzo al concierto en Riojaforum. La ocasión, no es que mereciese la pena, es que para la poquísima música clásica que nos reservan en Logroño nuestros responsables de teatros públicos, políticos ellos los que llevan esa carga en sus espaldas, no podemos perder ni un compás. Los que íbamos a escuchar esa tarde llevaban visos de excelentes.

La Orquesta Filarmónica de Bruselas, el pianista Nicholas Angelich y el Director Stéphane Denève prometían grandes emociones y  así fue, como yo estaba convencido desde su anuncio. Y redundando en lo del anuncio, por mala práctica publicitaria, escasa y mal informante, no me cabe la menor duda que muchos aficionados y posibles asistentes no acudieron a presenciar el espectáculo. Si a ello sumamos que Riojaforum nos pilla de paso, a paseíto, de running claro, en especial si hay 5ºC y con buenas comunicaciones de transporte, desde Zaragoza, se entiende, el acicate para aquel que está dudando ir se diluye con suma facilidad. De tal manera y eufóricos nos plantamos en el foro y vuelta a lo mismo, un pelín más de la mitad de su capacidad cubierta; descorazonador. Confiemos que a los tecnócratas  no se les cruce la idea de suprimir estos conciertos por falta de rentabilidad  y se apañan el presupuesto. Total, para estas músicas de gente mayor, muy mayor, tiene discos en casa y Zaragoza, Pamplona o Bilbao a tiro de piedra, que más da.

Pero venga, a la sustancia de lo visto y oído.  Ficha.- Orquesta Filarmónica de Bruselas. Piano: Nicholas Angelich. Director: Stéphane Denève. Riojaforum. 11-03-2016

Programa : Guillaume Connesson : Maslenitsa – Prokofiev. Concierto para piano y orquesta nº 3 – Debussy : La mer –  Ravel: La valse

La Filarmónica de Bruselas es una orquesta muy bien armada en todas sus secciones. Técnica y flexibilidad. Una cuerda empastada, eficaz, de noble color, ágil que supera los pasajes difíciles sin cansancio. Las maderas son fluídas, cálidas, precisas. Los metales excelentes con 4 trompas de lujo, con un color precioso, afinación y exactitud; las trompetas brillantes, comedidas, el color del trompeta primero es bellísimo; los trombones no les van a la zaga, espléndidos, como la tuba. La percusión también brillante y atenta.

La obra de apertura fue “Maslenitsa” del francés  Guillaume Connesson, compositor ya hecho del que no sabíamos nada. De sólida formación en los Conservatorio Nacional de Boulogne-Billancourt y Nacional de la Región de París. El compositor (cita en Wikipedia) declara influencias de Wagner, Debusy, Ravel,  Strawinsky, Strauss, Messiaen, Reich, Orff, y de los cineastas Herrmann y Williams. “Maslenitsa”, música que no me atrevo a encajar en estética definida,  evoca la festividad religiosa y folclórica del mismo nombre que se celebra en la zona este de los países eslavos (Rusia, Ucrania, Bielorrusia), festividad que equivale al Carnaval cristiano católico. Música, colorista, orgiástica, polirrítmica, festiva, danzable, brillante, que a mí me recordó por momentos a Bernstein. Música efectista y efectiva, bien orquestada, que va muy bien para calentar motores.

El pianista Nicholas Angelich es un músico de profunda sensibilidad y medios técnicos importantes.  Limpio, y cuidadoso. Ofreció un “3º de Prokofiev” muy interesante. Las exigencias de mecánica las resuelve sin dificultad y aplica un sutil lirismo en los pasajes que lo piden. Parece que construye su discurso desde una posición global, asimilando todo el contenido y desde su  interiorismo, reflexivo siempre, recorre la partitura superando sus dificultades, con buen equilibrio de dinámicas, fraseos, reguladores y acentuación y un pedal muy ajustado. Su pianismo es brillante a la vez de contenido. Puede que en este Prokofiev falte un poco más de virulencia, un poco más de fuego lo haría más espectacular, nunca gratuito, no confundamos, sino más vistoso y cautivador a ojos y oídos de un público deseoso de sensaciones impactantes. De cualquier manera un 3º magnífico y plausible. Angelich es un gran pianista que está ya instaurado en el circuito de los mejores, navegando por una madurez de muy buena edad que augura un futuro de éxitos y grandes veladas. El director, atento y meticuloso, cuidó muy bien a su pianista,  y ambos montaron un tándem perfectamente compenetrado al servicio de Prokofiev. La ovación obligó al pianista a regalarnos “De países y gentes lejanos” de las  Kinderszenen de Schumann, logrando un especial clima aéreo y estático.

Stéphane Denève es un director para nosotros demasiado nuevo, una lástima, porque comprobamos que tiene gran oficio y está en una edad (44 años) ideal para enfrentarse a cualquier reto. Parece que está muy cómodo con las partituras impresionistas y del siglo XX.  Su Debussy en “La mer” fue más que correcto; dominando cada episodio, marcando bien entradas y salidas y cuidando los volúmenes. Los vientos, las olas, el mar, plasmados en notas por el creador del movimiento impresionista, corrían por la sala.

En “La valse” es fácil salir airoso a la par que comprometido. La partitura es muy agradecida para el público. Esta especie de paráfrasis/caricatura gentil de homenaje al decadente salón valsístico vienés de Ravel, se presta a un lucimiento espectacular, brillante, digno, colorista, de dominio orquestal. La orquesta respondió a las indicaciones del director que en general sacó de sus músicos algo más que corrección; sí, consiguió un comportamiento brillante de su orquesta en un tempo correcto sin sobresaltos. Pero quizá estuvo un poquito corto de hálito sensual, más jugo al rubato, más exigencia al “muelle” de los reguladores incluso en cortitos espacios, y  perseguir esos glissandi tan voluptuosos. Detalles aparte, que pueden ser gustos particulares, su dirección finalmente convenció. Orquesta P. de Bruselas. Stéphane Denève

El maestro Denève es un valor de reconocida solvencia internacional que nos dirá cosas importantes; es una batuta firme, de experiencia, con recursos y capacidad de comunicación que tiene en sus manos una gran orquesta. El foro, una vez más a mitad de ocupación, qué pena, quería más música y el Sr. Devène tiró de los músicos dando un bis, típico sí, pero no menos brillante como lo es la Farándola de la Arlesiana de Bizet. Un goce de concierto que no olvidaremos.

Luis F. Rodríguez Imaz – betoventodo.wordpress.com – betoventodo@gmail.com

 

 

Concierto Nicholas Angelich – Stéphane Denève – Orquesta de Bruselas

Asunto: CONCIERTO RIOJAFORUM- 11-03-16 -Bruselas-Angelich-Denève

Referencia : Concierto Orquesta de Bruselas
Piano : Nicholas Angelich. Director : Stéphane Denève
Riojaforum. viernes, 11 marzo 2016

Apuntes. Prokofiev : Concierto Nº3 para piano y orquesta.

Tengo el 3º de Proko en los auriculares. y trozo pantalla. Con Martha Argerich-London Symphony -André Previn. 1977, Martha con 36 añitos.

Hoy Nicholas Angelich tiene buen trabajo. Pero puede ser grande la sesión.
Concierto terrible, con unas dificultades tremendas desde el principio. Tema abierto por el clarinete y roto al galope por el piano. Escalas, saltos, cruces, alternancias con pasajes líricos y disonancias y gran equilibrio con la orquesta. Un 2º tiempo lírico, con un tema digno de ballet, con puntillas que rompe también en agresiones disonantes, pura fantasía, con 5 variaciones muy diversas, desde demoníacas hasta nebulosas y humor hacia un remanso final. Un 3º mov. que es una auténtica competición entre solista y orquesta que comienza el tema abierto, danzable, cromatismos, ritmos, vértigo en ataques, arpegios, glissandi; sigue un tema muy cantabile que inicia la orquesta al que contesta el solista a las maderas; otro tema lírico que nos recuerda Romeo y Julieta. Las maderas presentan otro tema, saltarín, percutido, a ver quien pilla a quien, el piano, todos sforzando, crescendo, hacia la coda y el brillante desencadenado final. Soberbio.
Veremos.
Angelich lo sacará brillante, seguro. El concierto será espléndido

La Argerich dejó una versión con el divino Abbado fuera de serie.

La fantástica joven y escultural china Yuja Wang, cuyas manos parecen arañas, con el glorioso Abbado en Lucerna 2009. Un poco menos crispada que con la Argerich, pero igualmente formidable. El oboe principal es nuestro español Lucas Macías. La Gutman al cello, Christ a la viola, todos los amigos de Abbado, de Viena, Berlin, la Mahler Chamber, London, lo pasan bomba, el 1º vl. y detrás la Borrani. El abuelete 2º violin de Viena como el trompa también vienés y el contrabajo Alois Poch. Una gozada.

Aquí os dejo unos enlaces por si queréis verlos.

https://youtu.be/q4TyQ97Jcr0

Martha Argerich- Previn – 1977 – Fuego.
https://youtu.be/FgnE25-kvyk

Otra versión soberbia : Denis Matsuev con Gergiev y el Mariinsky
https://youtu.be/c_ntNawifEk

Completamos el programa con:

La mer. Para qué complicarnos. Abbado-Lucerna
https://youtu.be/SgSNgzA37To

Ravel: La Valse- Bernstein·Orchestre National de France – Otro imprescindible
A bailar, Sres. :https://youtu.be/Fg2i2NB-i3o

Como podréis ver en el plano de venta creo que no estará ocupado el 50%.
Es descorazonador.

https://mail.google.com/mail/u/0/…

a Disfrutar Sres

Recorded live at the Lucerne Festival, Summer 2009…
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